Miami, plaque tournante de la musique latino-américaine. Entre diversité et uniformisation des produits culturels transnationaux
Résumé
Miami, a latin american music Hub. Between diversity and standardization of transnational cultural products Referring to the topic of Latino-American music under the perspective of singularity in the title is not without meaning. What at first seems to evict the diversity and heterogeneity of South American practices enables on the contrary to enhance the very specific role played by Miami in the market of " Latino " music. By becoming the centre of exchanges between the two Americas, the city has gradually imposed itself as the entertainment capital for Latin America. The majors of the record industry have managed to create a hybrid cultural project with their " Latino " subsidiaries by using influences of the " periphery " referred to as the " Miami Sound " by specialists and professionals. By integrating music elements from various Latin American, North American and European influences in a single mass media content, music labels, supported by powerful broadcasting means such as MTV Latino or Univisión, the first Hispanic channel in the US, have turned Miami into the cultural window of a hybrid Latin American identity which is able to transcend different regional particularities of the continent. We first need to understand how and why Miami became this " cultural capital of Latin America " (Yudice, 2003). As a " hub " between the two Americas (Girault, 1998), it is thanks to the influx of big fashion, entertainment, communication and media companies that it got this central position, promoted by an important presence of capitals and banks from around the world, attracted by favourable tax policies at the end of the Seventies. This economic success, mostly the result of the first wave of migration after the Cuban Revolution of 1958-59, which brought people with a good knowledge of the business world and a great ability to develop commercial relationships with the South American continent, largely contributed to the booming of the city on an international level and also helped attract capital, investors and population. Executives and professionals of the entertainment industry find in Miami a welcoming place for the development of their activity, supported by the manpower of poor populations from Cuba and other Latin American countries brought there by the successive immigration waves of the 1970's and 1980's. These phenomena give a solid basis to a very promising " Latino " market for the music industry, which ended up installing its Latin American subsidiaries at the beginning of the 1990's.We will then show what exactly this Miami Sound is and what were the strategies of record labels to promote it and transform it into what is today one of the most profitable markets of the sector. To illustrate this, we will look at the career of the Cuban-American singer and producer Emilio Estefan, since he is one of the pioneers of this " U.S. Latin American " music fusion that is so typical of Miami. He also became one of the most active producers of the city, stepping aside as a singer, following the success of his wife Gloria Estefan and their " Miami Sound Machine " band. This enabled his development and appearance on the international music scene. Miami then turned into the very place where "Latino music" is recorded, produced, promoted and broadcast. However, this was only made possible thanks to the establishment of record labels that rapidly organised the infant industry. Sony was one of the companies that perceived this Latin American potential at a very early stage and kept developing the market, particularly thanks to the talent of Emilio and Gloria Estefan. Thus, we will show in what way the association of Emilio Estefan with Discos CBS International, a Miami-based division of CBS Inc. in 1980 was a key moment in the expansion of the singer, the label, and Floridian Latin pop. A transnational strategy with many levels then developed to become recurrent and systematic within the major for the next 20 years, as we will explain with the example of the Cuban couple.To analyse these phenomena, we will base our study on Emilio Estefan's recently-published autobiography, as well as on some of the key songs of this " Miami Sound ". We will also use articles of the specialised press (from Billboard magazine, in particular with articles by Leila Cobo, a Latin American music specialist) and general-interest press from Miami (El Nuevo Herald, Miami Today). Annual reports of the IFPI and Sony Corporation will also be used in our research. In addition, a dozen interviews with producers, musicians and professionals of the industry, conducted between September and December 2010 in Miami, will enable to back up our argumentation.With all these elements, we will conduct a crosswise analysis of the socio-economical processes that helped turn Miami into a privileged place of transnational Latino pop production, as well as the socio-cultural processes that enabled the development of a hybrid culture specific of Miami and essential to understand the position that this city has today on the market of Latin(o) popular music. To conclude, we could ask ourselves whether what is made in Miami, in a strong context of industrialisation, tends to standardize Latin American expression forms, or if on the contrary the multiplicity of creative forms from Latin America does not enrich the diversity of the music offering produced by the oligopoly of the four big transnational firms implanted in Miami, in particular Sony music latin. It seems interesting to build a bridge between a socio-economical approach of the subject, in order to be aware of the economical and industrial environment in which the object of study developed (Bouquillion, 2011; Burnett 1996), and a more socio-anthropologic vision, under the influence of the works of George Yúdice, who studied the Latino-American music industry and the important position played in it by the city of Miami. Finally, in the same vein, the publications of Nestor García Canclini will shed light on these hybrid cultural phenomena at stake between Latin America and the United States.
Aborder dans le titre l'objet de la musique latino-américaine sous l'angle de la singularité n'est pas neutre. Ce qui semble au premier abord évincer diversité et hétérogénéité des pratiques sud-américaines permet au contraire de mettre en exergue le rôle tout à fait singulier de Miami dans le marché de la musique " latino ". C'est en devenant le centre des échanges entre les deux Amériques que la ville s'est progressivement imposée comme capitale de l'entertainment pour l'Amérique latine. Les majors de l'industrie du disque, présentes avec leurs filiales " latino ", ont su créer, en se nourrissant des influences de la " périphérie ", un produit culturel hybride que les spécialistes et professionnels nomment le "Miami Sound". En intégrant des éléments musicaux issus de diverses influences latinoaméricaines, nord-américaines et européennes dans un seul et même contenu médiatique de masse, les labels de musique, relayés par de puissants moyens de diffusion tels MTV latino ou Univisión, la première chaîne hispanophone des États-Unis, ont fait de Miami la vitrine culturelle d'une identité latino-américaine hybride se présentant dès lors comme capable de transcender les différentes spécificités régionales du continent. Il s'agit d'abord de comprendre pourquoi et comment Miami est devenue cette " capitale culturelle de l'Amérique latine " (Yudice, 2003). En tant que " point de contact et d'échange (hub) " entre les Amériques (Girault, 1998), c'est grâce à l'afflux des grandes entreprises de la mode, de l'entertainment, de la communication et des médias qu'elle a obtenu cette position centrale, encouragée par une présence importante des capitaux et des banques du monde entier, très fortement attirés dès la fin des années 1970 par des politiques fiscales avantageuses. Cette réussite économique, que l'on doit en grande partie à la première vague d'émigrés de la révolution cubaine de 1958-59, débarqués avec une connaissance du monde des affaires et une capacité à nouer des liens commerciaux avec le continent sudaméricain, a largement contribué à l'éclosion de la ville sur le plan international et ainsi à attirer à la fois capitaux, investisseurs et populations. Cadres et professionnels de l'entertainment trouvent alors à Miami une terre d'accueil propice au développement de leur activité, soutenue par une main d'œuvre issue des vagues d'immigration des années 1970 et 1980 des populations pauvres de Cuba et du reste de l'Amérique latine. Ces phénomènes ancrant une base solide à un marché " latino " très prometteur pour l'industrie musicale, qui finit par y installer ses filiales latino-américaines au tout début des années 1990.Nous montrerons ensuite à quoi correspond ce "Miami Sound" et quelles ont été les stratégies des maisons de disques pour le promouvoir et en faire aujourd'hui l'un des marchés les plus rentables du secteur. Pour cela, nous nous pencherons sur le parcours du chanteur producteur cubano-américain Emilio Estefan, car il est l'un des précurseurs de cette fusion musicale " pop latino-étasunienne " caractéristique de Miami. C'est également lui qui, en s'effaçant derrière le succès de sa femme Gloria Estefan et de leur groupe le " Miami Sound Machine ", est devenu l'un des producteurs les plus actifs de la ville et a ainsi permis son développement et son éclosion sur la scène musicale internationale. Miami s'est alors érigée en lieu d'enregistrement, de production, de promotion et de diffusion incontournable pour la musique " latino ". Mais cela n'a pu se faire qu'avec l'installation des maisons de disques qui ont rapidement organisé la filière naissante. Sony est une de celles qui a perçu le plus tôt ce potentiel latino-américain et n'a cessé de développer le marché, grâce notamment aux talents d'Emilio et Gloria Estefan. Ainsi, nous montrerons en quoi la signature du chanteur en 1980 par Discos CBS International, une division de CBS Inc. basée à Miami, est un moment clé dans l'essor du chanteur, du label, et partant de la latin pop floridienne. Une stratégie transnationale à plusieurs échelles, que nous expliquerons à travers l'exemple du couple cubain, se développera alors pour devenir récurrente et se systématiser au sein de la major pendant les vingt années suivantes.Pour analyser ces phénomènes, nous nous appuierons sur la biographie qu'Emilio Estefan a récemment publié, ainsi que sur certaines des chansons clés de ce " Miami Sound ". Nous utiliserons également des articles de la presse professionnelle (du magazine Billboard, avec en particulier les articles de Leila Cobo, spécialiste de la musique latinoaméricaine) et généraliste de Miami (El Nuevo Herald, Miami Today). Les rapports annuels de l'IFPI et de Sony Corporation seront aussi mobilisés pour notre recherche. Enfin une dizaine d'entretiens que nous avons réalisé avec des producteurs, des musiciens et des professionnels du secteur entre septembre et décembre 2010 à Miami permettront d'étayer notre propos.Donc à travers tous ces éléments, nous nous intéresserons à la fois aux processus socio-économiques qui ont contribué à ériger Miami comme lieu privilégié de production de cette pop latino transnationale, ainsi qu'aux processus socio-culturels ayant permis le développement d'une culture hybride spécifique à Miami et essentiels pour comprendre aujourd'hui la place de la ville dans le marché de la musique latino-américaine. Pour conclure, nous nous demanderons si ce qui est créé depuis Miami, dans un fort contexte d'industrialisation, tend à uniformiser les formes d'expression latino-américaines, ou si au contraire la multiplicité des formes créatrices en provenance d'Amérique latine ne vient pas nourrir la diversité de l'offre musicale produite par l'oligopole des quatre grandes firmes transnationales installées à Miami, et en particulier par Sony music latin. Il semble intéressant de faire le pont entre une approche socio-économique du sujet, afin d'avoir conscience de l'environnement économique et industriel dans lequel s'est développé notre objet d'étude (Bouquillion, 2011 ; Burnett, 1996), et une vision plus socio-anthropologique, sous l'influence des travaux de George Yúdice qui a étudié l'industrie musicale latinoaméricaine et la place importante qu'occupe en son sein la ville de Miami. Enfin, dans cette même perspective, les écrits de Nestor García Canclini nous éclaireront sur ces phénomènes culturels et identitaires hybrides en cours entre l'Amérique latine et les États-Unis.
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