« Virtuosité graphique et dévotion flamboyante sous Louis XII : un projet de tourelle eucharistique au Musée des Arts décoratifs »
Résumé
On the occasion of an exhibition mounted in 2020, the Musée des Arts décoratifs in Paris exhumed from its collections the drawing of the project for a flamboyant eucharistic tower, which had been given to the museum in 1902 by Jules Maciet. Unpublished and unique in France for its program, the virtuoso drawing is enhanced with colors and includes annotations that establish the scale (1/4), the function (a “sacraire”), and the destination (Saint-Bartélemy). The project appears to be motivated by the need to exhibit the Holy Sacrament permanently at a time when the dogma of the Real Presence was being questioned in Paris, and to attribute it to the Church of Saint-Barthélemy on the Île de la Cité, a parish of the royal palace that disappeared at the Revolution and which underwent important work in the early sixteenth century. The fleurs de lys and ermines that accompany the complex drawing, the twisted columns and stripped branches indicate a dating of around 1510 and suggest an attribution of the conception to a draftsman, architect or specialist in the graphic arts who was familiar with contemporary monumental innovations in Paris.
À l’occasion d’une exposition qui s’est tenue en 2020, le Musée des Arts décoratifs à Paris a exhumé de ses collections un projet dessiné de tourelle eucharistique flamboyante qui lui avait été offert en 1902 par le mécène Jules Maciet. Inédit, unique en France par son programme, ce dessin virtuose et rehaussé de couleurs comporte des annotations qui en établissent l’échelle (1/4), la fonction (un « sacraire »), et la destination (Saint-Barthélemy). Il est proposé d’y voir un projet motivé par le besoin d’exposition permanente du Saint Sacrement à un moment de remise en cause du dogme de la Présence réelle à Paris, et de l’attribuer à l’église Saint-Barthélemy en la Cité, paroisse du palais royal disparue à la Révolution, qui fut le cadre d’importants travaux au début du XVIe siècle. Le décor de fleurs de lys et d’hermines qui accompagne les graphismes complexes, les colonnettes torses et les branches écotées permet de resserrer la datation autour de 1510 et d’attribuer la conception à un dessinateur, architecte ou spécialiste des arts graphiques, familier des nouveautés monumentales parisiennes.