Cet ouvrage fondamental propose une étude générale sur les collectionneurs en France au XVIIe siècle et présente les ensembles d’œuvres d’art – tapisseries, porcelaines, sculptures antiques et surtout tableaux – réunis à cette époque. Le XVIIe siècle vit en effet le développement des collections artistiques, réapparues autour de Marie de Médicis dans les années 1620. Richelieu, Mazarin ou encore Jabach figuraient alors parmi les principaux acteurs du marché de l’art. Le goût français mit à l’honneur la peinture italienne des XVIe et XVIIe siècles, mais aussi les paysages, le plus souvent d’origine nordique, ou, dans la peinture française contemporaine, la figure de Poussin, dont les œuvres s’arrachèrent dans la seconde moitié du siècle. Une ère nouvelle s’ouvrit avec le règne personnel de Louis XIV. Si le monarque semble n’avoir manifesté pour sa collection, pourtant riche et diverse, qu’un intérêt assez fugace, ce ne fut pas le cas chez d’autres grands personnages du temps tels que son frère – Monsieur –, son fils – le Grand Dauphin –, ou le marquis de Seignelay, fils de Colbert.